arte

Tra i precursori dell’impressionismo e dell’arte moderna in generale, Édouard Manet ne è forse il più grande ed indiscusso. Le sue opere ruppero la tradizione pittorica dell’Ottocento, ormai stanca e ripetitiva, ne estrasse alcune caratteristiche per lui ancora degne e aggiunse nuovi concetti. rivoluzionando completamente il concetto d’arte. I suoi quadri oggi hanno un valore artistico incredibile e sono tra i più ammirati al mondo.

Tra i più grandi esponenti dell’impressionismo francese, vi sorprenderà sapere che vi fu anche una pittrice, e oltretutto non francese, bensì statunitense. Il suo nome era Mary Cassatt. Le sue opere si sono sempre accentrate sulla figura femminile in generale, sia come madre, che come signora nella società, che come membro familiare, catturate nella loro più intima emotività.

Tra i pittori olandesi più famosi del XX secolo vi è Piet Mondrain, tra i primi che lasciandosi alle spalle l’impressionismo, sviluppò uno stile basato su opere geometriche, apparentemente semplici, ma che nascondevano un lungo studio a priori, basato sull’equilibrio tra forme e colori. Nacque così il neoplasticismo

Tra i pittori impressionisti francesi, Edgar Degas si è sempre distinto dagli altri, seguendo un suo percorso parallelo sia dal punto di vista artistico che nella sua evoluzione stilistica. Rifiutò la pratica della pittura en plein air, ma le tecniche di pittura, i soggetti da lui scelti ne fanno uno dei massimi esponenti dell’impressionismo.

Georges Braque, pittore francese di avanguardia, insieme a Pablo Picasso, fu il padre del cubismo, ridefinendo totalmente le basi pittoriche fino ad allora familiari. Il suo contributo all’arte moderna è stato davvero imponente anche se poco riconosciuto.

Tra i pittori di arte moderna, quello che ha dominato le scene artistiche per oltre metà del XX secolo fu Pablo Picasso. Artista geniale, di grande forza e carisma, aprì le porte all’arte contemporanea, rompendo definitivamente i legami che aveva la pittura con il mondo precedente. Le sue opere trasmettono forza e onestà rappresentativa, liberandosi di qualsiasi forma radicata nel passato, ma mai sfociando nell’astratto.

Nel 1884 nasceva a Lipsia il futuro e brillante pittore Max Beckmann. Le sue opere sono il frutto degli anni travagliati che visse la Germania nella prima metà del Novecento. Le sue rappresentazioni pittoriche raffigurano infatti la condizione umana dell’era moderna, spesso in modo drammatico.

Tra gli artisti italiani che frequentarono il circolo dei macchiaioli, anche se non ben inquadrabile in questo stile, quello che ha ottenuto più successo a livello internazionale è certamente Giuseppe De Nittis, specialmente a Parigi, dove proprio in quegli anni stava fiorendo l’impressionismo. Un artista che non si identificò mai appieno con il realismo, i macchiaioli o l’impressionismo, bensì ne incorporò i caratteri creando uno stile pressoché unico.

Silvestro Lega, insieme a Signorini e Fattori, può essere considerato uno trai maggiori esponenti del movimento dei macchiaioli, sorto in Toscana nella seconda metà dell’Ottocento. Il suo talento e la sua lunga evoluzione hanno portato l’artista a sviluppare un suo stile particolare, spesso però in contrasto con i suoi colleghi macchiaioli. Infatti nei suoi quadri conservò gli aspetti romantici e pacati tipici dell’arte romantica dell’inizio Ottocento, pur evolvendosi in uno stile innovativo come quello della macchia.

Tra i pittori toscani dell’Ottocento, definiti Macchiaioli, vi è Telemaco Signorini, un pittore che è riuscito ad imprigionare nelle sue opere le immagini di un’epoca: quella rurale della campagna toscana nei primi anni dell’Unità d’Italia.