arte

al punto che molte delle sue opere hanno raggiunto in recenti aste con cifre da capogiro, Antonio Donghi è uno degli esponenti principali di quella corrente artistica definita il Realismo magico. Questa corrente artistica, principalmente italiana, si sviluppò nel ventennio compreso tra i due conflitti mondiali, e anche se oggi poco nota ai molti, vale la pena riprenderla in esame, grazie alle opere di questo artista.

Sebbene inglese, il pittore Alfred Sisley nacque, visse e morì in Francia. Considerato ormai un pittore francese, Sisley legò fortemente il suo nome alla pittura impressionista, essendo uno tra i primi fondatori di questa nuovo stile pittorico. Le opere di questo pittore si sono sempre concentrate sul paesaggio, in particolare quello della campagna della Francia settentrionale, lasciandoci in eredità uno splendido occhio sulle luci e sui colori delle atmosfere rurali di fine Ottocento.

Tra i pittori belga più rappresentativi di fine Ottocento, vi è James Ensor, che grazie alla sua lunga carriera artistica, ci ha lasciato moltissime opere, maturando dentro di sé una lenta evoluzione di stili. Partendo da elementi classici naturalistici fiamminghi con i loro colori tenui e scuri e fondendoli con le innovazioni dell’impressionismo ormai quasi giunto al suo termine espressivo, questo artista è passato attraverso il Simbolismo per maturare definitivamente nell’Espressionismo.

La pittrice polacca Tamara de Lempicka anche se inquadrata nello stile Art Déco, sviluppò il suo stile artistico in gran parte autonomamente e spesso fu il suo stile di vita “da diva” ad accompagnare il successo delle sue opere. Rimane però una delle figure femminili artistiche più importanti della prima metà del Novecento e le sue opere rispecchiano appieno il gusto di una nobiltà “borghese” che fece ponte tra le due grandi guerre.

Max Kurzweil fu un pittore austriaco che insieme a Gustam Klimt, rivoluzionarono l’arte pittorica della fine dell’Ottocento, rientrando a far parte di quel gruppo di artisti che in Austria si proclamarono movimento secessionista viennese, ma noto in tutto il mondo come Art Nouveau. Nellee sue opere si riconoscono elementi di diversi stili pittorici, tra cui anche l’impressionismo, simbolismo, ed espressionismo.

Tra gli artisti considerati accademici, della seconda metà dell’Ottocento, vi è Ettore Tito, riconosciuto all’epoca per le sue opere realistiche di temi religiosi e mitologici, viene oggi riscoperto per la grandissima quantità di opere pittoriche che raffigurano la vita quotidiana e popolare della Venezia dell’epoca. Il suo stile qui cambia, diventa spontaneo, libero, con la capacità di fotografare la vivacità delle persone con grande realismo. Moltissime le opere che si stanno recuperando al grande pubblico per un artista completamente da riscoprire.

Tra gli artisti del fine Ottocento vi è Paul Cézanne, un pittore che con il suo stile personale ha creato un ponte tra gli stili precedenti, tra cui l’impressionismo e le future avanguardie che entreranno in scena nel Novecento. Cézanne è considerato tra i più grandi artisti moderni a livello mondiale, e le sue opere sono anche oggi molto apprezzate dal grande pubblico.

Dell’arte del XX secolo, possiamo andare fieri del futurismo, corrente d’avanguardia tutta italiana che fortemente influenzò la pittura, apportando nuovi concetti e prospettive. Tra i maggiori esponenti vi è il pittore Umberto Boccioni, che con le sue opere definì in grandi linee lo stile futurista nella pittura, partendo dalle sue basi cubiste, e apportando dinamica alle sue forme e rappresentazioni.

Tra gli allievi di Morelli a continuare la tradizione dell’arte accademica napoletana vi è Francesco Paolo Michetti, che forse tra questi è quello ad aver ottenuto maggior successo, anche internazionale. Artista dotato di un talento innato, riuscì a “fotografare” nelle sue pitture le immagini rurale della sua regione d’origine: l’Abruzzo.

Domenico Morelli, dapprima pittore e poi politico del neo nato Regno d’Italia, è uno dei maggiori esponenti dell’arte accademica napoletana. Le sue opere rispecchiano il massimo apice dell’accademismo e del romanticismo dell’Ottocento, eseguite con grande maestria ed accuratezza nelle descrizioni pittoriche, giusto poco prima della nascita delle nuove correnti d’avanguardia che sconvolsero enormemente lo stile classico della pittura.