Tra luoghi, arte e fotografia
Il pittore russo Vasilij Kandiskij (1866-1944) fu il principale precursore all’arte Astratta del Novecento. Come teorico dell’arte, fu il primo ad eliminare l’oggetto di pittura dalle sue opere, liberando il colore dalle forme e dai tratti che raffigurano il soggetto in un’opera d’arte.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) fu un artista francese di fine Ottocento noto soprattutto per le rappresentazioni della vita notturna decadente e mondana della Parigi di allora. Sono infatti moltissime le litografie, illustrazioni e manifesti creati all’autore in cui si esprime in maniera molto rappresentativa i protagonisti ed i personaggi della Parigi dell’epoca, per così dire “catturati” durante gli eventi mondani della Parigi di notte.
Herni Matisse è una delle figure chiave del Modernismo francese, un movimento artistico e letterario nato come opposizione al classicismo stantio e al naturalismo. Il suo scopo era quello di bandire dall’arte l’ovvio e il triviale, i sentimenti borghesi e le forme ovvie di espressione, e si propose di rinnovare il linguaggio e le forme espressive dell’arte.
Isidre Nonell i Monturiol (Barcellona, 30 novembre 1872 – 21 febbraio 1911) è stato un pittore e fumettista catalano. È considerato uno dei più straordinari artisti catalani dell’inizio del XX secolo ed una figura fondamentale del postmodernismo catalano con la cocciutaggine di dipingere soggetti che non erano di moda ai suoi tempi.
Il pittore tedesco George Grosz (1893 – 1959) visse a cavallo tra le due guerre mondiali in prima persona, vivendo di persona questi eventi traumatici. Inoltre la sua esperienza diretta con l’ascesa al potere del nazismo e le sue simpatie comuniste, fecero maturare in questo artista uno stile caricaturista, in parte grottesco, che da sempre […]
Joan Miró aderì nel 1924 al movimento Surrealista, e con le sue numerose opere si meritò l’appellativo da parte dei suoi colleghi del “probabilmente è il più surrealista di noi tutti” (André Breton). Ancora oggi rimaniamo stupiti dalle sue opere, per la loro semplicità e allo stesso tempo complessità, creando quella forma unica ed irripetibile che ha fatto del suo stile una fonte di ispirazione per gli artisti a venire.
Salvador Dalí è un pittore ed illustratore spagnolo considerato oggi il maggior rappresentante del Surrealismo veristico. Infatti le sue opere ricchissime di particolari sono meticolosamente rappresentate fino al più piccolo dettaglio.
Max Ernst fu uno dei pittori più famosi del XX secolo, grazie alle sue numerose innovazioni nel mondo dell’arte moderna. Nato a Brühl in Germania nel 1891, il suo talento si sviluppò sotto le influenze dell’espressionismo e del dadaismo, ma quando si trasferì a Parigi (1922), si mostrò immediatamente come uno dei più eminenti rappresentanti dell’arte surrealista.
Frida Kahlo, pittrice messicana, è stata una tra le più importanti artiste del XX secolo. All’età di 18 anni subì un grave incidente automobilistico che la costrinse a passare la vita distesa su un letto. Questo evento sconvolse la sua vita con forti impatti sul piano sia fisico che psicologico. Rinchiusa nella “prigione” del suo letto, Frida cominciò a dipingere, riportando in molti dei suoi dipinti molti elementi della sua tragica condizione.
Tra i principali esponenti dell’espressionismo Camille Pissarro è forse quello che ha di più rappresentato la corrente dell’Impressionismo, seguendo tutte le sue fasi di sviluppo, dagli albori con le prime bozze di sviluppo dello stile al giorno della prima mostra ufficiale dell’Impressionismo, dalla diffusione ed il successo di questo stile alla sua evoluzione con il neo-impressionismo. Pittore molto prolifico, nonostante la perdita di molte sue opere, ancora oggi possiamo ammirare moltissimi suo quadri in cui si può osservare lo sviluppo graduale di uno degli stili pittorici più amati da tutti.